De figuur van Robert Capa "moet dienen om het bloedbad in Gaza te verwerpen"

▲ Een meisje vastgelegd op een collectieve boerderij in Oekraïne, in de toenmalige Unie van Socialistische Sovjetrepublieken, in 1947. Foto Robert Capa / International Center for Socialism / Magnum Photos

▲ Een Franse vrouw, kaalgeschoren als straf voor het krijgen van een kind met een Duitse soldaat, wordt onder spot en beledigingen naar huis geleid, 18 augustus 1944, in Chartres, Frankrijk. Foto: Robert Capa / International Center for Social / Magnum Photos

▲ Een Amerikaanse troep wordt naar een groter schip vervoerd tijdens de voorbereidingen op de geallieerde invasie van Normandië, Weymouth, Dorset, Groot-Brittannië, 4 juni 1944. Foto Robert Capa / International Center for / Magnum Photos

▲ Franse verzetsstrijders en soldaten in Parijs, 25 augustus 1944. Foto: Robert Capa / International Center for / Magnum Photos

Armando G. Tejeda

Correspondent

Krant La Jornada, vrijdag 3 oktober 2025, p. 2

Madrid. De Círculo de Bellas Artes in Madrid eert fotograaf Robert Capa met een retrospectief. Het initiatief wint aan relevantie in een wereld waar, tussen de 60 voortdurende conflicten, de Gazastrook opvalt als het toneel van genocide.

Robert Capa legde met zijn camera enkele van de meest verschrikkelijke gewapende conflicten van de 20e eeuw vast, zoals de Spaanse Burgeroorlog, de Tweede Wereldoorlog en het gewapende conflict in Indochina.

"Zijn beeld moet dienen als herinnering aan de wreedheid van de oorlog en als verwerping van het onaanvaardbare bloedbad in Gaza", zei Valerio Rocco, directeur van het cultureel centrum, tijdens de presentatie van de tentoonstelling.

De tentoonstelling Robert Capa: Icons brengt ongeveer 250 originele foto's en objecten samen. Ze belichten de oceanische persoonlijkheid van een fotograaf die de geschiedenis van zijn beroep veranderde, zowel door zijn dappere en soms roekeloze acties tijdens oorlogsconflicten als door zijn vastberadenheid om een ​​baanbrekend agentschap op te richten: Magnum Photos. Hij richtte dit agentschap onder andere op met zijn vriend Henri Cartier-Bresson, waardoor fotojournalisten voor het eerst eigenaar konden worden van hun werk en direct contact konden hebben met de media.

De curator van de tentoonstelling was een van 's werelds grootste experts op het gebied van Capa's leven en werk, Michel Lefebvre, die de kwetsbaarheid van het verhaal beschreef, waarmee de fotograaf een katalysator werd voor "het inluiden van een nieuw tijdperk in de oorlogsjournalistiek."

In juli 1936, toen de Spaanse Burgeroorlog (1936-1939) uitbrak, leefde Capa in ‘verschrikkelijke armoede’. Hij had niet eens genoeg geld voor een jas om hem te beschermen tegen de strenge winters in de Verenigde Staten.

In maart 1937 besloot hij zijn koffers te pakken, zijn camera's te pakken en naar Barcelona te reizen, op zoek naar de oorlog, naar de gevechten tussen republikeinse milities en het rebellenleger onder leiding van Francisco Franco. Hij vond niets, noch in Barcelona, ​​noch in Aragón, noch in Madrid, totdat hij in Toledo aankwam, waar hij getuige was van de vuurgevechten en de loopgraven.

Kort daarna was Capa getuige van twee brute bomaanslagen in Madrid, één in de arbeiderswijk Vallecas en één in de universiteitswijk. Zijn foto's werden gepubliceerd in een Franse krant, elk met een verslag van tien pagina's.

Zo ontstond de legende van de man die voor velen de meest legendarische oorlogsfotograaf uit de geschiedenis is. Hij werd geboren als Endre Ernő Friedmann, maar besloot het pseudoniem aan te nemen dat hem later beroemd zou maken. Hij stierf tijdens zijn verslaggeving van de oorlog in Indochina toen hij op een landmijn stapte.

▲ Robert Capa voordat hij met de Amerikaanse troepen in Duitsland parachuteerde. Arras, Frankrijk, 23 maart 1945. Foto: Robert Capa / International Center for / Magnum Photos

In de tentoonstelling Círculo de Bellas Artes zijn alle foto's en objecten die worden tentoongesteld originelen; dat wil zeggen, de afbeeldingen zijn door Capa zelf ontwikkeld, en veel ervan bevatten zelfs zijn eigen aantekeningen. Bovendien behoorden de objecten hem toe, zoals een Leica I-camera, een Remington-typemachine waarmee hij zijn kronieken schreef, en zelfs de negatieven van zijn werken.

Capa is de auteur van enkele van de meest iconische afbeeldingen van de 20e eeuw, zoals die van de militieman met zijn armen over elkaar. Deze foto is het universele symbool van de Spaanse Burgeroorlog en historici worstelen tot op de dag van vandaag met het ontcijferen van zowel de identiteit van de gesneuvelde strijder als de locatie waar de schietpartij plaatsvond. Gedurende zijn carrière ontwikkelde Capa een spreuk die zijn werk leidde: "Als je foto's niet goed genoeg zijn, ben je er niet dichtbij genoeg geweest."

Zijn werk, bestaande uit meer dan 70.000 negatieven, geeft inzicht in zijn carrière, omdat het ons niet alleen de beelden laat zien die hij met zijn camera's maakte, maar ook de manier waarop ze vervolgens in de geschreven pers werden verwerkt en hoe de snapshots werden gepubliceerd. "De originele foto's uit die tijd, zelfs met hun onvolkomenheden, zijn een getrouwe getuigenis van fotojournalistiek werk. Met behulp daarvan kunnen we begrijpen hoe Capa zag en hoe hij werkte", aldus Lefebvre, die in de tentoonstelling ook portretten en snapshots uit 'vredestijd' en mode opnam, eveneens van enorme esthetische kwaliteit.

Valerio Rocco contextualiseerde de relevantie van Capa's tentoonstelling: "Het is vandaag de dag heel belangrijk om de wreedheid van oorlog te herdenken, in een tijd waarin we getuige zijn van bijna 60 gewapende conflicten wereldwijd. Vooral het drama van de oorlog in Oekraïne en het onaanvaardbare bloedbad in Gaza liggen ons na aan het hart. De tentoonstelling herinnert ons dus aan de wreedheid van oorlog, maar ook aan het belang van journalistiek in het algemeen, en fotojournalistiek in het bijzonder, bij de verslaggeving over deze conflicten en bloedbaden."

"Een van de meest betreurenswaardige aspecten van de onaanvaardbare situatie in Gaza is dat de Israëlische regering internationale journalisten de toegang ontzegt om verslag te doen van de gebeurtenissen daar.

“Naast de ongelooflijke artistieke waarde ervan, maakt het deel uit van een tijd waarin we het belang van journalistiek en fotojournalistiek moeten blijven herinneren.”

De tentoonstelling is gisteren geopend en is tot en met 25 januari te zien in de Círculo de Bellas Artes.

Daniel López Aguilar

Krant La Jornada, vrijdag 3 oktober 2025, p. 4

Laserstralen doorboren de duisternis en weerkaatsen op gigantische spiegels, waardoor een bewegend silhoueteffect ontstaat. Figuren die de zwaartekracht en fysieke grenzen tarten, worden gecombineerd met barokmuziek en elektronische muziek.

Egregor is een productie die een theatraal ritueel voorstelt waarin dans, theater en performance hun eigen taal creëren in de gotische kapel van het Hellenic Cultural Institute.

Regisseur en maker Santiago Cumplido omschreef de productie in een interview met La Jornada als "een daad van verzet tegen de genormaliseerde ontmenselijking; hier ontmoeten het vergankelijke en het heilige elkaar."

"De mensheid staat tegenover een entiteit geboren uit het collectieve onderbewustzijn, voorbestemd om datgene te verslinden wat ons als voelende wezens onderscheidt. Tussen droids, klonen en posthumans verkennen de kunstenaars een ruimte die verwondering en sensorische desoriëntatie oproept."

Butoh en neoklassieke dans vermengen zich met stedelijke neo-acrobatiek, terwijl sopraan- en barokinstrumenten de elektronische klanken begeleiden; het voorouderlijke en het futuristische verstrengelen zich.

Cumplido herinnerde zich zijn aankomst bij de Gotische Kapel: "Toen ik binnenkwam, wist ik dat er iets moest gebeuren. Wat we zien, is zowel mijn creatie als de creatie van de ruimte; het is een co-creatie.

De lichtbundels, spiegelende bollen en kostuums – van latexpakken tot zwevende stoffen – maken deel uit van het gesprek met de ruimte, wat het voorstel versterkt. Egregor reist vanuit de toekomst om de menselijke evolutie te beïnvloeden en ons te herinneren aan de kracht die we bezitten.

De archetypische dramaturgie combineert het tastbare met het digitale, het rituele met het hedendaagse. De productie integreert diverse disciplines: zangers leren acrobatiek, butohdansers verwerken neoklassieke muziek en barokmuzikanten verbinden zich met elektronica. "Hoe verder de artistieke talen verwijderd zijn, hoe rijker het project", aldus de regisseur.

Archetypische symbolen en codes hebben een onbewuste impact op het publiek. Tolteekse invloeden en rituele bewegingen worden gecombineerd met geavanceerde technologie om een ​​taal te creëren die de geest en de waarneming stimuleert.

"Alles is ontworpen om het onderbewustzijn van de toeschouwer te beïnvloeden; zelfs zonder volledig bewustzijn neemt het brein patronen en symbolen waar. Elke voorstelling brengt een symbolische dimensie over die vraagt ​​om reflectie en esthetische ervaring", benadrukt Santiago Cumplido.

De cast bestaat uit Vangeline (New York) in butoh-dans, María Andrea Araujo in opera, Caterina Albani (Guatemala) in handacrobatiek, Raúl Zamora als acroclown, Yaroslav Villafuerte in butoh, Fana Muñoz en Lorena Magaña in neoklassieke dans, en Yan Carlos Ungaav (Cuba) in neo-acro-urban dans.

De muziek wordt live uitgevoerd door Mario Salinas (barok) en Yunue Itsi (elektronisch), met digitale bijdragen van Espartaco Martínez en voice-overs van Dama G en Iazua Larios.

De voorstellingen van Egregor zijn op donderdag om 20:00 uur, vrijdag om 20:30 uur en zaterdag en zondag om 18:00 uur en 19:30 uur in de Gotische Kapel van het Hellenic Cultural Institute (Revolución 1500, Guadalupe Inn). Tickets, tussen de 650 en 2500 pesos, zijn verkrijgbaar aan de kassa en via Ticketmaster. Het seizoen eindigt op 19 oktober.

AFP

Krant La Jornada, vrijdag 3 oktober 2025, p. 4

Washington. De directeur van de prestigieuze Eisenhower Presidential Library is afgetreden nadat hij zich verzette tegen het verzoek van Donald Trump om een ​​zwaard uit zijn collectie aan koning Charles III te schenken, meldden lokale media gisteren.

Volgens CBS News werd Todd Arrington voor het ultimatum gesteld: "ontslag nemen of ontslagen worden". De naam van de persoon die verantwoordelijk was voor de opdracht werd niet bekendgemaakt.

Arrington weigerde het verzoek van de regering om de Britse monarch een van Eisenhowers zwaarden te schenken als onderdeel van Trumps staatsbezoek aan het Verenigd Koninkrijk medio september.

Het geschenk moest de speciale relatie tussen de twee bondgenoten symboliseren en de samenwerking tussen de twee landen tijdens de Tweede Wereldoorlog benadrukken.

De bibliotheek en het museum, gevestigd in de geboorteplaats van de voormalige Amerikaanse president Dwight D. Eisenhower in Abilene, Kansas, maken deel uit van de National Archives and Records Administration.

Voordat Eisenhower in 1953 president werd, leidde hij de geallieerde strijdkrachten tegen nazi-Duitsland. De regering-Trump gaf Charles III uiteindelijk een replica van het zwaard.

Het Witte Huis reageerde niet direct op een verzoek om commentaar, nadat AFP contact met hem had opgenomen.

Het aftreden van Arrington, die tientallen jaren in de federale overheid werkte, komt op een moment dat Trump ongekende controle uitoefent over de Amerikaanse culturele instellingen sinds zijn terugkeer als president in januari.

▲ Digitale reproductie van De Japanse Vrouw , gemaakt in 1876 door de grondlegger van het impressionisme, Claude Monet, te zien in de immersieve kunstgalerie Phoenix des Lumières. Het werk, dat Camille, de vrouw van de Franse schilder, afbeeldt in een rode kimono met een waaier in haar handen, maakt deel uit van een tentoonstelling die ook 360-graden videoprojecties omvat, gemonteerd in een voormalige fabriek in Dortmund, Duitsland. De locatie, die in januari 2023 voor het publiek werd geopend, gebruikt technologie om meeslepende ervaringen te creëren gewijd aan enkele van de beroemdste kunstenaars uit de geschiedenis, zoals Salvador Dalí en Henri Rousseau. De catalogus bevat ook tijdelijke tentoonstellingen zoals Wonders of the Ocean, die levensgrote onderwaterflora en -fauna presenteerde. Foto door Ap, met informatie van de website van de galerie.

Krant La Jornada, vrijdag 3 oktober 2025, p. 4